miércoles, 24 de junio de 2015
EFEMÉRIDES
El 25 de mayo de 1810 , los cabildantes reconocieron la autoridad de la junta Revolucionaria.Reunidos en la plaza Mayor, la gente, en busca de noticias gritaba:¡el pueblo quiere saber de que se trata!.Y así,después de toda una semana de importantes cambios,los criollos reunidos en esa plaza,lograron que se conformara el Primer Gobierno Patrio.
La multitud invadió la sala capitular, reclamando la renuncia del virrey y la anulación de la resolución tomada el día anterior.La Primera Junta de Gobierno, que fue el primer gobierno patrio,estuvo presidida por Cornelio Saavedra, que era el comandante del cuerpo de Patricios, siendo uno de los principales actores de la revolución.
La junta contaba con dos secretarios y seis vocales,todos ellos activos participantes de la revolución que termino con el poder español,la misma estaba integrada por : Cornelio Saavedra (presidente),Juan Jóse Castelli,Manuel Belgrano,Miguel de Azcuenaga,Manuel Alberti,Domingo Mathew y Juan Larrea(vocales),Juan Jose Paso y Mariano Moreno(secretario).
lunes, 22 de junio de 2015
Educación visual.
Joan Miró:
Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.
Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.
Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos.n 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstracción conceptual. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho.
La guerra civil española no hizo sino acentuar esta dicotomía entre desgarro violento (Cabeza de mujer) y evasión ensoñadora (Constelaciones), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional (el pájaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovación espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construyó un estudio, en la localidad de Son Abrines.
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado.
En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
Vincet Van Gogh.
Con 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador se pueden observar en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera.
Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica.
En 1886 viaja a París para vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Recibió gran influencia de la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses comoAndo Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.
En 1888 abandono la capital francesa para trasladarse al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arles, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas comoDormitorio en Arles (1888, Museo Vincent van Gogh) y Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos). Son también de esta época Descargadores en Arles(1888) y Les Vessenots en Auvers (1890), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España). Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arles. Tan sólo les duró dos meses la paz y la armonía ya que después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja.Pasó algún tiempo internado en un hospital de Arles y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers atendido por un médico cordial cuyo retrato pintó (El doctor Paul Gachet, 1890, Museo de Orsay, París). Vincent van Gogh padeció de muchos problemas físicos debido, en parte, a la pobreza y a la desnutrición. Fue adicto a la caña de ajenjo, peligrosa bebida narcótica popular a finales del siglo XIX. Parece ser que padeció sífilis, tinnitus, envenenamiento por plomo, síndrome de Meniere y de epilepsia. Sus dos hermanos murieron jóvenes y su hermana, Wilhelmina, pasó la mayor parte de su vida en un asilo mental.
Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890, Museo Vincent van Gogh), se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. A pesar de su herida se arrastró de vuelta a la casa en Auvers-sur-Oise, donde murió dos días después en brazos de su hermano Theo.
"Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": estas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo en Julio 29, 1890. Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos.
En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Vincent van Gogh.
martes, 16 de junio de 2015
♫♪CANCINERO♪♫
- Caballos♫♫
Este caballito
Quiere galopar
Ico , ico, ico
Vamos a pasear...
- Juguemos en el campo♫♫
Juguemos en el campo
Con los animalitos
Elijo el que me gusta
Lo imito un ratito
Elijo a la oveja…
Elijo al caballo…
Juguemos en el campo
Con los animalitos
Elijo al que me gusta
Lo imito un ratito
Elijo a la vaca
Elijo a la lechuza…
Elijo a la lechuza.
- Canción para hacer la ronda
Dame una mano, dame la otra
vamos a hacer una ronda redonda (2).
Una ronda grandota, una roda rondita,
una ronda muy alta, una ronda bajita.
Una ronda saltando, una ronda en un pié,
una ronda sentada porque ya me canse...
Canción para lavase las manos♫♫
Antes de tomar la leche
me lavo las manos.
Para hacer un trabajito
me lavo muy bien.
Porque sí, porque sí,
porque quiero estar bien limpito.
Porque sí, porque sí,
porque es bueno para mí,
yo sé.
Con jabón y agua fresquita
me lavo las manos.
Con espuma y burbujitas
me lavo muy bien....
La marcha de las letras♫♫
Que dejen toditos los libros abiertos,
ha sido la orden que dio el general;
que todos los niños estén muy atentos,
las cinco vocales van a desfilar.
Primero verás que pasa la "A"
con sus dos patitas
muy abiertas al marchar.
Ahí viene la "E"
alzando los pies,
el palo de el medio
es más chico como ves.
Aquí está la "I",
la sigue la "O",
una es flaca y otra gorda
porque ya comió.
.Y luego hasta atrás llegó
como la cuerda con que este siempre
saltas tú
.Y luego hasta atrás llegó
como la cuerda con que este siempre
saltas tú
Cuentos
Cenicienta:
Un caballero viudo, que tenia una hija buena y hermosa, se caso con una mujer que tenía dos hijas.Al morir el caballero la viuda se quedo con todo el dinero y a cargo de la niña
A la pobre chica le llamaban, Cenicienta
porque dormía junto al fuego de la cocina.
Envidiaban su belleza y la trataban como su criada. Cenicienta barría,
fregaba cocinaba y lloraba mucho…
Un día se organizó un baile en el palacio .A Cenicienta
no le dejaron ir baile y se quedó muy triste .Pero entonces apareció su Hada
Madrina.
No llores, pequeña- le dijo, porque iras al
baile.
Con su varita mágica el Hada convirtió una
calaba en carroza, al gato en cochero y a dos ratones en caballos.
-Ve al baile, pero no olvides que a las doce
se romperá el hechizo.
Cuando Cenicienta entro al palacio, todos se
quedaron impresionados por su belleza, y el príncipe solo quiso bailar con
ella.
Al dar las doce,Cenicienta salió corriendo sin
despedirse, antes de que se rompiera el encantamiento…
Pero perdió un zapatito de cristal.Un minuto
después la magia se desvaneció.
El príncipe enamorado, ordeno que probaran el
zapatito a todas las jóvenes del Reino .Por fin llegaron a casa de Cenicienta.
Las hermanas de lo probaron inútilmente pero
al ponérselo Cenicienta…
Todos supieron que era la elegida del Príncipe
.Al día siguiente se celebró la boda del Príncipe y Cenicienta, que vivieron felices el resto
de sus días.
Aladino
Hace muchos años en la ciudad de Bagdag, vivía un joven llamado Aladino cuyos padres era muy pobres.El anciano que decir ser su tío le propuso a Aladino ir con él a la india para aprender el oficio de comerciante.
Se instalaron en un valle y allí el joven descubrió la verdad.Quien decía ser su tío era un mago malvado con malas intenciones.
El mago obligó al muchacho a bajar a una cueva a buscar una lámpara.Además de la lámpara, encontró piedras preciosas y un anillo que guardó en el bolsillo.Cuando iba a salir ,el anciano quiso dejarlo encerrado y Aladino se negó a darle la lámpara.
A los días de estar en la cueva frotó el anillo sin darse cuenta y apareció un genio.
El genio le dijo que podía ordenar lo que quisiera y el joven le pidió que lo regresara a su hogar.
Despertó en su casa y le contó a su madre lo que había sucedido.Pidieron alimentos al genio , pero éste le dijo que no podía concederle dicho deseo.
Entonces, sin querer frotó la lampara y apareció otro genio quien se puso a su disposición.
Aladino enamorado de la hija del sultán, fue a pedir su mano.El sultán le exigió que debía construir un palacio en un día , si era capaz de ello podría así casase con su hija .El genio así lo hizo y Aladino se caso con la princesa.
El mago se enteró e intento robar la lampara.Marcho hacia el palacio y engañado a la princesa obtuvo la lampara.El anciano ordenó al genio de la lampa raptar a la princesa.
Pero Aladino,ayudando por el genio del anillo salvó a su amada del malvado mago tirándolo por la ventana.
Así Aladino y su esposa vivieron felices para siempre...
lunes, 15 de junio de 2015
ADIVINANZAS
Llevo mi casa al hombro,
camino sin patas,
y voy dejando mi huella
con un hilito de plata
quien soy?
Largo largo su cuello es
y tiene manchas en la piel
si te digo mas
sabrás quienes....
Soy verde
me gusta saltar
jugar en el charco
y también croar
¿Quien soy?
Un bicho pequeño
vuela entre las flores
y tiene alas de todos los colores
.Quien es?
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